Διάφορα βρετανοειδή και ο πατέρας μου.
Σαράντα χρόνια (και) χωρίς τους Μπιτλς...
- Thread starter nickel
- Start date
Διάφορα βρετανοειδή και ο πατέρας μου.
...
Μια που θυμήθηκα τους Υπέροχους Ληστές και τα κουλουβάχατα της Ιστορίας (
): Dream Away, George Harrison:
Από τον ίδιο δίσκο, το Gone Troppo, Greece, για το χάζι του μπάμπλγκαμ:
Μια που θυμήθηκα τους Υπέροχους Ληστές και τα κουλουβάχατα της Ιστορίας (
): Dream Away, George Harrison:Από τον ίδιο δίσκο, το Gone Troppo, Greece, για το χάζι του μπάμπλγκαμ:
Αν βάλετε σήμερα στο Γκουγκλ τις λέξεις Beatles Ed Sullivan. θα δείτε ότι έχει γεμίσει το διαδίκτυο με αφιερώματα στην επίσκεψη των Beatles στην Αμερική πριν από 50 χρόνια και στην εμφάνισή τους στο Ed Sullivan Show. Μια πολύ καλή περιγραφή τού τι έγινε μπορείτε να διαβάσετε στη σελίδα του ίδιου του προγράμματος:
http://www.edsullivan.com/artists/the-beatles/
Με την ευκαιρία, ανακαλύπτω μια ασάφεια ως προς την προέλευση του όρου γιεγιές στη Βικιπαίδεια:
http://el.wikipedia.org/wiki/Γιε-γιέ
Το ΛΝΕΓ (στο λήμμα γεγές κ. γιεγιές — σωστή μεν η πρώτη ορθογραφία, αλλά ασυνήθιστη) καταθέτει το εντελώς αβάσιμο «Ονοματοποιημένη λ. με εκφραστ. διπλασιασμό (γε-γε-)· πιθ. απόδ. τού αμερ. gee-gee».
Μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι οι γιεγιέδες ονομάστηκαν έτσι από το «She loves you, yeah yeah yeah».
Ενδιαφέρον φαίνεται να έχει και το βίντεο The Beatles on Ed Sullivan, February 9, 1964 - A Historical Retrospective.
http://www.edsullivan.com/artists/the-beatles/
Με την ευκαιρία, ανακαλύπτω μια ασάφεια ως προς την προέλευση του όρου γιεγιές στη Βικιπαίδεια:
http://el.wikipedia.org/wiki/Γιε-γιέ
Το ΛΝΕΓ (στο λήμμα γεγές κ. γιεγιές — σωστή μεν η πρώτη ορθογραφία, αλλά ασυνήθιστη) καταθέτει το εντελώς αβάσιμο «Ονοματοποιημένη λ. με εκφραστ. διπλασιασμό (γε-γε-)· πιθ. απόδ. τού αμερ. gee-gee».
Μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι οι γιεγιέδες ονομάστηκαν έτσι από το «She loves you, yeah yeah yeah».
Ενδιαφέρον φαίνεται να έχει και το βίντεο The Beatles on Ed Sullivan, February 9, 1964 - A Historical Retrospective.
Last edited:
Άλλα ψάχνεις, άλλα βρίσκεις...
Die Beatles: Sie liebt dich
Die Beatles - Komm Gib Mir Deine Hand
Die Beatles: Sie liebt dich
Die Beatles - Komm Gib Mir Deine Hand
...
Hear Chrissie Hynde's Heartfelt Cover of the Beatles' 'Let It Be'
Kory Grow, Rolling Stone, November 3, 2014
The track will appear on the Paul McCartney tribute compilation, 'The Art of McCartney,' due out later this month
Chrissie Hynde's reverent, heartfelt cover of the Beatles' "Let It Be," which will appear on the upcoming, star-studded Paul McCartney tribute comp The Art of McCartney, is now streaming online. The recording finds the Pretenders frontwoman stretching her delicate voice across lush textures of piano, gospel backup vocals and, at its apex, a full rock band, complete with a bluesy guitar solo; at its most delicate, Hynde sings over a Beatlesesque acoustic guitar part. A behind-the-scenes video revealed that the singer specifically chose "Let It Be," which The Wall Street Journal premiered, as her contribution to the comp.
"'Let It Be' sounds like a hymn, and because it says 'mother Mary,' people assume it's a religious song, but it isn't," Beatles historian Mark Lewisohn said in a behind-the-scenes clip. "'Mother Mary' is Paul's mother Mary – his mother was Mary McCartney – and Paul was 26 when he wrote this. He was 14 when his mother died, so only 12 years earlier that she had died..... [In the song] he's in trouble, he's having a troubled moment, and his mother comes to him and says, 'Don't worry, son, everything will be all right. The answer will come. Let it be, let the answer be.'"
Elsewhere in the clip, Lewisohn also revealed that McCartney had originally offered the song to Aretha Franklin, but that the Beatles released their version first. "Let It Be" was the last single the group would release before its breakup.
The Art of McCartney finds a number of notable musicians contributing their renditions of tracks from throughout the singer-songwriter's careers with the Beatles, Wings and his solo work. Bob Dylan, Kiss, Alice Cooper, Brian Wilson, Billy Joel, Willie Nelson and more all contributed recordings to the compilation. The full album, which comes in 34-track and 42-song editions, will come out on November 18th.
The Art of McCartney: Artists
Track List:
1. Billy Joel - "Maybe I'm Amazed"
2. Bob Dylan - "Things We Said Today"
3. Heart - "Band on the Run"
4. Steve Miller - "Junior's Farm"
5. Yusuf Islam - "The Long and Winding Road"
6. Harry Connick, Jr. - "My Love"
7. Brian Wilson - "Wanderlust"
8. Corinne Bailey Rae - "Bluebird"
9. Willie Nelson - "Yesterday"
10. Jeff Lynne - "Junk"
11. Barry Gibb - "When I'm 64"
12. Jamie Cullum - "Every Night"
13. Kiss - "Venus and Mars"/"Rock Show"
14. Paul Rodgers - "Let Me Roll It"
15. Roger Daltrey - "Helter Skelter"
16. Def Leppard - "Helen Wheels"
17. The Cure, featuring James McCartney - "Hello Goodbye"
18. Billy Joel - "Live and Let Die"
19. Chrissie Hynde - "Let It Be"
20. Cheap Trick's Robin Zander and Rick Nielsen - "Jet"
21. Joe Elliott - "Hi Hi Hi"
22. Heart - "Letting Go"
23. Steve Miller - "Hey Jude"
24. Owl City - "Listen to What the Man Said"
25. Perry Farrell - "Got to Get You Into My Life"
26. Dion - "Drive My Car"
27. Allen Toussaint - "Lady Madonna"
28. Dr. John - "Let 'Em In"
29. Smokey Robinson - "So Bad"
30. The Airborne Toxic Event - "No More Lonely Nights"
31. Alice Cooper - "Eleanor Rigby"
32. Toots Hibbert with Sly & Robbie - "Come and Get It"
33. B.B. King - "On the Way"
34. Sammy Hagar - "Birthday"
Bonus Tracks:
1. Robert Smith - "C Moon"
2. Booker T. Jones - "Can't Buy Me Love"
3. Ronnie Spector - "P.S. I Love You"
4. Darlene Love - "All My Loving"
5. Ian McCulloch - "For No One"
6. Peter, Bjorn and John - "Put It There"
7. Wanda Jackson - "Run Devil Run"
8. Alice Cooper - "Smile Away"
Hear Chrissie Hynde's Heartfelt Cover of the Beatles' 'Let It Be'
Kory Grow, Rolling Stone, November 3, 2014
The track will appear on the Paul McCartney tribute compilation, 'The Art of McCartney,' due out later this month
Chrissie Hynde's reverent, heartfelt cover of the Beatles' "Let It Be," which will appear on the upcoming, star-studded Paul McCartney tribute comp The Art of McCartney, is now streaming online. The recording finds the Pretenders frontwoman stretching her delicate voice across lush textures of piano, gospel backup vocals and, at its apex, a full rock band, complete with a bluesy guitar solo; at its most delicate, Hynde sings over a Beatlesesque acoustic guitar part. A behind-the-scenes video revealed that the singer specifically chose "Let It Be," which The Wall Street Journal premiered, as her contribution to the comp.
"'Let It Be' sounds like a hymn, and because it says 'mother Mary,' people assume it's a religious song, but it isn't," Beatles historian Mark Lewisohn said in a behind-the-scenes clip. "'Mother Mary' is Paul's mother Mary – his mother was Mary McCartney – and Paul was 26 when he wrote this. He was 14 when his mother died, so only 12 years earlier that she had died..... [In the song] he's in trouble, he's having a troubled moment, and his mother comes to him and says, 'Don't worry, son, everything will be all right. The answer will come. Let it be, let the answer be.'"
Elsewhere in the clip, Lewisohn also revealed that McCartney had originally offered the song to Aretha Franklin, but that the Beatles released their version first. "Let It Be" was the last single the group would release before its breakup.
The Art of McCartney finds a number of notable musicians contributing their renditions of tracks from throughout the singer-songwriter's careers with the Beatles, Wings and his solo work. Bob Dylan, Kiss, Alice Cooper, Brian Wilson, Billy Joel, Willie Nelson and more all contributed recordings to the compilation. The full album, which comes in 34-track and 42-song editions, will come out on November 18th.
The Art of McCartney: Artists
Track List:
1. Billy Joel - "Maybe I'm Amazed"
2. Bob Dylan - "Things We Said Today"
3. Heart - "Band on the Run"
4. Steve Miller - "Junior's Farm"
5. Yusuf Islam - "The Long and Winding Road"
6. Harry Connick, Jr. - "My Love"
7. Brian Wilson - "Wanderlust"
8. Corinne Bailey Rae - "Bluebird"
9. Willie Nelson - "Yesterday"
10. Jeff Lynne - "Junk"
11. Barry Gibb - "When I'm 64"
12. Jamie Cullum - "Every Night"
13. Kiss - "Venus and Mars"/"Rock Show"
14. Paul Rodgers - "Let Me Roll It"
15. Roger Daltrey - "Helter Skelter"
16. Def Leppard - "Helen Wheels"
17. The Cure, featuring James McCartney - "Hello Goodbye"
18. Billy Joel - "Live and Let Die"
19. Chrissie Hynde - "Let It Be"
20. Cheap Trick's Robin Zander and Rick Nielsen - "Jet"
21. Joe Elliott - "Hi Hi Hi"
22. Heart - "Letting Go"
23. Steve Miller - "Hey Jude"
24. Owl City - "Listen to What the Man Said"
25. Perry Farrell - "Got to Get You Into My Life"
26. Dion - "Drive My Car"
27. Allen Toussaint - "Lady Madonna"
28. Dr. John - "Let 'Em In"
29. Smokey Robinson - "So Bad"
30. The Airborne Toxic Event - "No More Lonely Nights"
31. Alice Cooper - "Eleanor Rigby"
32. Toots Hibbert with Sly & Robbie - "Come and Get It"
33. B.B. King - "On the Way"
34. Sammy Hagar - "Birthday"
Bonus Tracks:
1. Robert Smith - "C Moon"
2. Booker T. Jones - "Can't Buy Me Love"
3. Ronnie Spector - "P.S. I Love You"
4. Darlene Love - "All My Loving"
5. Ian McCulloch - "For No One"
6. Peter, Bjorn and John - "Put It There"
7. Wanda Jackson - "Run Devil Run"
8. Alice Cooper - "Smile Away"
The Art of McCartney, the art of the Beatles, the art of their producers. Γιά να δούμε τι θα δούμε. Η Κρίσι Χάιντ, όσο προχωρά το τραγούδι και ζεσταίνεται, ακούγεται και πιο νέα, σαν να ηχογράφησε το τραγούδι τον καιρό που ξεκινούσε. Εκλεκτή εκτέλεση. Κιουρ και Άλις Κούπερ δεν προσθέτουν καμιά ωριμότητα στις δικές τους εκτελέσεις. Μετά δυσκολίας βρήκα στο YouTube το πρωτότυπο Hello, Goodbye, με τις σωστές μουσικές ισορροπίες, στο σωστό στέρεο. Ίσως αυτό: https://www.youtube.com/watch?v=6-hUdSV554E Δεν έψαξα για καλύτερο. Φαίνεται ωστόσο η πολλή δουλειά που έχει γίνει για να μην ακούγεται σαν μια πρόχειρη εκτέλεση σ’ ένα στούντιο. Για την Eleanor Rigby, ποιος θα ξεπεράσει τη δεύτερη ίσως καλύτερη εκτέλεση, εκείνη του Ρέι Τσαρλς; https://www.youtube.com/watch?v=QH81RJtakRU
...
Can you name the missing word from each Beatles song title?
60 τίτλοι, 60 λέξεις, με όριο 7 λεπτά. Μία λέξη δε βρήκα, τη διπλή στο «__ __ Me». Oh, please!
Τι μπελάς αυτό το πάνω κάτω, ήτανε και βαρύς ο στίβος, μου 'πεσαν βαριά και τ' αγριογούρουνα...
Can you name the missing word from each Beatles song title?
60 τίτλοι, 60 λέξεις, με όριο 7 λεπτά. Μία λέξη δε βρήκα, τη διπλή στο «__ __ Me». Oh, please!
Τι μπελάς αυτό το πάνω κάτω, ήτανε και βαρύς ο στίβος, μου 'πεσαν βαριά και τ' αγριογούρουνα...
...
The Fab 50: The Beatles' 50 Greatest Guitar Moments
In 2014, on the 50th anniversary of the Beatles' arrival in the United States (and legendary February 1964 appearance on the Ed Sullivan Show), Guitar World celebrated the 50 best guitar moments from the band's hit-making history.
The Beatles were such talented songwriters that it’s easy to overlook the fact that their music has some great—and occasionally groundbreaking—guitar work.
In assembling this list, we looked beyond our personal favorite songs and reflected on where John Lennon, George Harrison and Paul McCartney showed their talents as guitarists, whether in a solo, a riff, a technique or by their astute selection of instrument and arrangement.
For some songs, we’ve gone a step further and analyzed the guitar work to give you insights into the magic that makes these moments so special. Enjoy!
[...]
01. “The End”
Abbey Road (1969)
A song called “The End” might seem an ironic place to start a list of the Beatles’ 50 greatest guitar moments. But the round-robin solos that bring the track to its exhilarating peak are without question the group’s most powerful statement expressed through the guitar.
Here, for a mere 35 seconds, three childhood friends and longtime band mates—Paul McCartney, George Harrison and John Lennon—trade licks on a song that represents, musically and literally, the Beatles’ last stand as a rock group before they broke up the following year. “The End” is the grand finale in the medley of tunes that make up much of Abbey Road’s second side.
As such, it’s designed to deliver maximum emotional punch, and it succeeds completely, thanks in great part to the sound of McCartney, Harrison and Lennon rocking out on their guitars, as they did in their first, embryonic attempts to make rock and roll some 12 years earlier.
“They knew they had to finish the album up with something big,” recalls Geoff Emerick, the famed Abbey Road engineer who worked on the 1969 album.
“Originally, they couldn’t decide if John or George would do the solo, and eventually they said, ‘Well, let’s have the three of us do the solo.’ It was Paul’s song, so Paul was gonna go first, followed by George and John. It was unbelievable. And it was all done live and in one take.”
Much of the song’s power comes from the sense that the Beatles are making up their solos spontaneously, playing off one another in the heat of the moment. As it turns out, that’s partly accurate.
“They’d worked out roughly what they were going to do for the solos,” Emerick says, “but the execution of it was just superb. It sounds spontaneous. When they were done, everyone beamed. I think in their minds they went back to their youths and those great memories of working together.”
G for great, G for guitar, G for George.
The Fab 50: The Beatles' 50 Greatest Guitar Moments
In 2014, on the 50th anniversary of the Beatles' arrival in the United States (and legendary February 1964 appearance on the Ed Sullivan Show), Guitar World celebrated the 50 best guitar moments from the band's hit-making history.
The Beatles were such talented songwriters that it’s easy to overlook the fact that their music has some great—and occasionally groundbreaking—guitar work.
In assembling this list, we looked beyond our personal favorite songs and reflected on where John Lennon, George Harrison and Paul McCartney showed their talents as guitarists, whether in a solo, a riff, a technique or by their astute selection of instrument and arrangement.
For some songs, we’ve gone a step further and analyzed the guitar work to give you insights into the magic that makes these moments so special. Enjoy!
[...]
01. “The End”
Abbey Road (1969)
A song called “The End” might seem an ironic place to start a list of the Beatles’ 50 greatest guitar moments. But the round-robin solos that bring the track to its exhilarating peak are without question the group’s most powerful statement expressed through the guitar.
Here, for a mere 35 seconds, three childhood friends and longtime band mates—Paul McCartney, George Harrison and John Lennon—trade licks on a song that represents, musically and literally, the Beatles’ last stand as a rock group before they broke up the following year. “The End” is the grand finale in the medley of tunes that make up much of Abbey Road’s second side.
As such, it’s designed to deliver maximum emotional punch, and it succeeds completely, thanks in great part to the sound of McCartney, Harrison and Lennon rocking out on their guitars, as they did in their first, embryonic attempts to make rock and roll some 12 years earlier.
“They knew they had to finish the album up with something big,” recalls Geoff Emerick, the famed Abbey Road engineer who worked on the 1969 album.
“Originally, they couldn’t decide if John or George would do the solo, and eventually they said, ‘Well, let’s have the three of us do the solo.’ It was Paul’s song, so Paul was gonna go first, followed by George and John. It was unbelievable. And it was all done live and in one take.”
Much of the song’s power comes from the sense that the Beatles are making up their solos spontaneously, playing off one another in the heat of the moment. As it turns out, that’s partly accurate.
“They’d worked out roughly what they were going to do for the solos,” Emerick says, “but the execution of it was just superb. It sounds spontaneous. When they were done, everyone beamed. I think in their minds they went back to their youths and those great memories of working together.”
G for great, G for guitar, G for George.
SBE
¥
Εδώ ίσως πρέπει να μαρτυρήσω το σκοτεινό μυστικό της νεότητάς μου (μουαχαχαχαχα).
Μεγάλωσα σε σπίτι που αυτό εδώ το χαλάκι το χρησιμοποιούσαμε κανονικά, μέχρι που εξαφανίστηκε σε κάποιο ξεκαθάρισμα αφού εγώ ήμουνα ήδη ΗΒ- προς μεγάλη ανακούφιση όσων βγάζουν σπυράκια με τις κιτσαρίες, αλλά το ιντερνέτιο με πληροφορεί ότι το συγκεκριμένο μπορείς να το αγοράσει σήμερα σε τρισάθλια κατάσταση έναντι ιδιαίτερα καλού ποσού, αν σκεφτούμε τί αγοράζουμε (150-200 λίραι βλέπω)
Τα κωμικά της υπόθεσης:
Θυμάμαι όταν ήμουνα σε προσχολική ηλικία να μου εξηγεί ο παππούς μου ότι οι τέσσερις ασώματες κεφαλές της εικόνας είναι οι... (εδώ μάλλον παράκουσα γιατί έλεγα για καιρό οι Μπίκλες ή μάλλον επειδή δεν είχα και δόντια, οι Μπίκλεθ), ήτοι ο Τζων, ο Πωλ, ο Τζωρτζ κλπ. Ναι, όντως, είχε γίνει οικογενειακό παιχνίδι, ποιος είναι αυτός, μικρή SBE;
Τώρα αντιλαμβάνομαι ότι ο παππούς μου δεν ήταν κανένας μεσόκοπος της δεκαετίας του '60 που παλιμπαίδιζε με τους γιεγιέδες. Απλά ήταν τόσο μεγάλο το πολιτισμικό σοκ στις ΗΠΑ που το κατάλαβαν κι οι γονείς της τότε νεολαίας.
Παρεμπιπτόντως, πριν κάτι μήνες ήταν Λονδίνο η μητέρα μου και πετύχαμε στην τηλεόραση ένα αφιέρωμα-συναυλία στα 50 χρόνια από το σώου του Εντ Σάλιβαν, κι εκεί ανακάλυψα τα εξής άγνωστα για μένα:
α. η μητέρα μου ήξερε τους στίχους από όλα τα άσματα
β. ο αγαπημένος της Μπητλ (Μπικλ; ) ήταν ο Ρίνγκο κι αυτό διότι όπως εξήγησε ήταν ο πιο γλεντζές, ο πιο χορευταράς επί σκηνής κι ο πιο προσιτός στους θαυμαστές. Δεν πα να λένε οι υπόλοιποι για ταλέντο στη σύνθεση ή για βαριές φιλοσοφίες, ο λαός θέλει αυτόν που ψυχαγωγεί το κοινό.
γ. όταν ήμουνα μικρή έκανε ότι δεν την ενδιέφερε η μουσική γιατί στο Ελλάντα οι συνομήλικοί της το παίζανε σοβαροί γονείς και νόμιζε ότι έτσι έπρεπε να κάνει κι αυτή. Βέβαια, σοβαροί- ξεσοβαροί γονείς, όλοι οι φίλοι μου έχουν αναμνήσεις με τους γονείς τους να παλιμπαιδίζουν* και να ξεβιδώνονται στο χορό αντί να αφήνουν τόπο στα εξάχρονα.
Αυτό που δεν έμαθα ήταν ποιός αγόρασε το πατάκι, αλλά αυτό μάλλον θα το βάλουμε στις θαυματουργές εμφανίσεις.
* όλα σχετικά είναι, τότε οι γονείς μου ήταν 35άρηδες.
Μεγάλωσα σε σπίτι που αυτό εδώ το χαλάκι το χρησιμοποιούσαμε κανονικά, μέχρι που εξαφανίστηκε σε κάποιο ξεκαθάρισμα αφού εγώ ήμουνα ήδη ΗΒ- προς μεγάλη ανακούφιση όσων βγάζουν σπυράκια με τις κιτσαρίες, αλλά το ιντερνέτιο με πληροφορεί ότι το συγκεκριμένο μπορείς να το αγοράσει σήμερα σε τρισάθλια κατάσταση έναντι ιδιαίτερα καλού ποσού, αν σκεφτούμε τί αγοράζουμε (150-200 λίραι βλέπω)
Τα κωμικά της υπόθεσης:
Θυμάμαι όταν ήμουνα σε προσχολική ηλικία να μου εξηγεί ο παππούς μου ότι οι τέσσερις ασώματες κεφαλές της εικόνας είναι οι... (εδώ μάλλον παράκουσα γιατί έλεγα για καιρό οι Μπίκλες ή μάλλον επειδή δεν είχα και δόντια, οι Μπίκλεθ), ήτοι ο Τζων, ο Πωλ, ο Τζωρτζ κλπ. Ναι, όντως, είχε γίνει οικογενειακό παιχνίδι, ποιος είναι αυτός, μικρή SBE;
Τώρα αντιλαμβάνομαι ότι ο παππούς μου δεν ήταν κανένας μεσόκοπος της δεκαετίας του '60 που παλιμπαίδιζε με τους γιεγιέδες. Απλά ήταν τόσο μεγάλο το πολιτισμικό σοκ στις ΗΠΑ που το κατάλαβαν κι οι γονείς της τότε νεολαίας.
Παρεμπιπτόντως, πριν κάτι μήνες ήταν Λονδίνο η μητέρα μου και πετύχαμε στην τηλεόραση ένα αφιέρωμα-συναυλία στα 50 χρόνια από το σώου του Εντ Σάλιβαν, κι εκεί ανακάλυψα τα εξής άγνωστα για μένα:
α. η μητέρα μου ήξερε τους στίχους από όλα τα άσματα
β. ο αγαπημένος της Μπητλ (Μπικλ; ) ήταν ο Ρίνγκο κι αυτό διότι όπως εξήγησε ήταν ο πιο γλεντζές, ο πιο χορευταράς επί σκηνής κι ο πιο προσιτός στους θαυμαστές. Δεν πα να λένε οι υπόλοιποι για ταλέντο στη σύνθεση ή για βαριές φιλοσοφίες, ο λαός θέλει αυτόν που ψυχαγωγεί το κοινό.
γ. όταν ήμουνα μικρή έκανε ότι δεν την ενδιέφερε η μουσική γιατί στο Ελλάντα οι συνομήλικοί της το παίζανε σοβαροί γονείς και νόμιζε ότι έτσι έπρεπε να κάνει κι αυτή. Βέβαια, σοβαροί- ξεσοβαροί γονείς, όλοι οι φίλοι μου έχουν αναμνήσεις με τους γονείς τους να παλιμπαιδίζουν* και να ξεβιδώνονται στο χορό αντί να αφήνουν τόπο στα εξάχρονα.
Αυτό που δεν έμαθα ήταν ποιός αγόρασε το πατάκι, αλλά αυτό μάλλον θα το βάλουμε στις θαυματουργές εμφανίσεις.
* όλα σχετικά είναι, τότε οι γονείς μου ήταν 35άρηδες.
A day in the life of a comic curios collector. Here comes the fun:
Abbey Road
Abbey Road Uderzoed.
Σε συνέχεια του #23:
Το Χρηστικό αποδίδει την προέλευση του γεγέ / γιεγιέ στο γαλλικό yéyé. Αμφιβάλλω αν το γαλλικό ποπ & ροκ έφερε τη λέξη, αλλά, ακόμα κι αν έχει έτσι, το γαλλικό yéyé προήλθε από το αμερικανοαγγλικό yeah-yeah.
Επιβάλλεται να δείτε αυτό το φρέσκο βιντεάκι με τον Πολ στο αυτοκίνητο του Τζέιμς Κόρντεν. Προσέξτε την ιστορία με τον πατέρα του μετά το 8ο λεπτό!
Το Χρηστικό αποδίδει την προέλευση του γεγέ / γιεγιέ στο γαλλικό yéyé. Αμφιβάλλω αν το γαλλικό ποπ & ροκ έφερε τη λέξη, αλλά, ακόμα κι αν έχει έτσι, το γαλλικό yéyé προήλθε από το αμερικανοαγγλικό yeah-yeah.
Επιβάλλεται να δείτε αυτό το φρέσκο βιντεάκι με τον Πολ στο αυτοκίνητο του Τζέιμς Κόρντεν. Προσέξτε την ιστορία με τον πατέρα του μετά το 8ο λεπτό!